Makoto Shigehiroの人生組曲「我流」

2014年5月5日月曜日

BassとCello

音楽だけで生きて行くのは本当に大変だ。端は好きなことをやっているんだから、というけれどおれはサラリーマンに憧れていたし。

そんな中で音楽を仕事以外の感覚でやるということはもう殆ど忘れてしまっている。伴奏に徹することが多くなるとソロスタイルがなかなかやりにくくなる。もともと不器用で頭も良くないからな。同時にいくつものことが出来ない、いわゆる一本調子。
しかし、そんなことも言ってられない。明日はSoloをやる。イメージを整理しておかなきゃな。

Bassという楽器は本当にシンプルだけれどもとても奥が深くて難しいとつくづく思う。
本来、ソロ楽器ではないが最近ではみんなソロをやることが当たり前になって来たよなあ。派手でお客様に届く技術や、音が定着して来たのかな。youTubeみてもまあみんな凄いよなあ。上手いし。おれは上手くはない。あの音が好きなんだな。
それでも、お前より上手い奴がいるとかわざわざ言って来る奴がいるけど、そんなものは関係ない。おれにしか出来ないことはそいつには出来ない。それでいいと思っているからな。まあ、そうは言ってもそのおれにしか出来ないことを追求するって言うのが骨が折れる作業なんだよな。
おれの場合はとにかく自然にふれてそれをフレーズにしてイメージを整えてもう一度フレーズに返す、という作業が主なのだが、最近疲れているのかなかなかソロイメージまで辿り着かないんだな。それでもやらなきゃならないのは結構苦行だったりする訳だが、他の人たちが仕事で味わっている感じと同じだよな。

自分の場合は本当はソロはあまり気が進まない。なんといってもしっかりと低音で支えているあの感触がはまる気がする。
ピアノとやる時には困ることがとても多い。思い切りかぶるだけではなくなんだか違和感を感じるかぶり方なんだな。ユニゾンであってもね。そんなことを払拭したいという思いもありチェロでやるようになった。これはいいな。弓を使うことももちろんだが、支える感、若干の高音でのアプローチは有効なことが多いように思う。コントラバスでもいいのだが、持ち運びや置き場所を考えるとちょっと難しい。チェロは軽い、小さい、存在感もあり、程よい低音と高音は演奏していても心地いい。

お客様と伴奏者として求めてもらえる限り続けられるがそれは明日で終わりかも知れない、おれも立派なリストラ予備軍の仲間だ。

さあ〜て。

体当たりで行くしかないよな。

2014年4月15日火曜日

疲れているのか…

夢…
ある方からの紹介である場所を借りることになった。
周囲は住宅街。我が家は一面砂だらけで面積は300坪ほどある。
その土地に家は建っていない。砂山に半分洞穴のようなところが寝床。
他にあるのは砂山と誰かが掘った穴とその土地に隣接する住宅。
ある時、誰かがスコップで地面の下から掘りながらマンホールの様なものが出て来る。
私はその穴をスコップで砂で埋める。
寝床の洞窟が崩れ落ちる。

夢占いでは、計画して来たことが崩れるとのこと。

今まで私の人生、どれだけ組み立ては壊れて来たことか…。
これでは信頼を失う以前に自分が参ってしまう。

それとも…

それでも続ける音楽。
自分を残し続けられる唯一の形。手段。

疲れたという程のことはまだしていない。

2014年3月7日金曜日

薄葉正苑展　第3回東京交通会館

2014年3月5日水曜日

薄葉正苑2014

2014年1月2日木曜日

寒中お見舞い申し上げます。お父さん、ありがとう。

昨年暮れに父を亡くし、今まで私の音楽を亡くなる直前まで支えてくれたことへの感謝の気持ちでいっぱいだ。

お父さん、ありがとう。

以前にも書いたけど、私の音楽の原点は父だった。
3歳の時に無性に聴きたいレコードがありそれを勝手にかけて聴こうとしたところを見つかって怒られたのでよく覚えている。
その後、かけて聴かせてくれたのがクロードチアリだった。
父はいつもギターを弾きながら良い音を教えてくれた。
そして、ギターリストとして認めてもらったのは中学3年の時だった。
「同じ曲を間違えることなく10回弾けたら認めてやる。」そう言われ猛練習したなあ。
その時やった曲はマイケルシェンカーグループのアームドアンドレイディーという曲だった。しかしいくら認めてもらっても父の奥深く優しく柔らかい音には足元にも及ばないのが当時の私にもよくわかった。
高校へ行って組んだバンドの機材運びやセッティングなどいつもワゴン車でやってくれた。バンドの合宿をやると言えばまた機材運びや食事などをメンバーの分まで作って現場まで持ってきてくれた。

今思えばよくこんなわがままを言えたものだと思う。

それ以降、結婚して可愛い子供を二人授かったにもかかわらず離婚した。そんな時、自分を大切に周りには迷惑かけるな！と言ってくれたなぁ。それから再び結婚し可愛い子供を授かるがまた離婚…。呆れながらも俺(父)はずっとお前の味方だからもう音楽だけ一生懸命やればいい。お前にはそれしかないのだから…。
そして、昨年12月3日ツアーに行く前に実家に立ち寄った。その時の父はとても穏やかで優しい父の顔だった。「いってきます！いってらっしゃい！」それが最後の父との会話。ツアーの途中、12/5救急搬送されたのを弟から聞いた。
その時私は博多で本番前のリハをやっていた。翌日にも予定があったが5日本番終了して急いで実家に戻った。まだ父は暖かかった。呼吸もしていたし顔色もさほど悪くはなかった。頭の血管が切れてもう助かる見込みはないと医者から聞かされた。そして12/7永眠。
ツアーに行くといつも酒の肴のお土産を買って帰った。
とにかく、音楽の仕事で生きて行くことはとても大変だ。それを理解し続けてずっと応援してくれて、ありがとう。
あなたの息子で良かった。

2013年11月5日火曜日

前回の続きから書こうかな

クラシック音楽との出会いはこのベースがなかったらただ好きなだけで終わっていましたね。来る日も来る日もバッハを弾き続けていたあの頃。。。なんか懐かしいな。
このベースはなぜかわからないがクラシックばかりを弾いて覚えさせてた感がある。
あの頃はそんないい音になるなんてわからなかったけどね。
クラシックばかりを弾き続けて5年ほど経った時、なんとなく「あれ？」って音が顔を出し始めたけど、相変わらず言う通りの音なんてほど遠い感じのツーンとおすましな無表情な音。それからさらに3年。「あれ？いま何か返して来た？」。8年会話を試みて来て全く返事がなかったこのお嬢様から小さな返事が返って来た。再び音を返してみるとやはり反応があった。それからというもの嬉しくて今度は様々な音楽を弾いた。もうこれから先はどんどん良き相方になっていった。なんだか不思議なんだけどいつでも言うことを聞いてくれる訳ではないんだ。長く車に乗った後なんかはほとんどいい音がしない感じだったり、温度湿度に気を使ってあげてて磨いてあげたりするといい音で鳴ってくれたりする。
喧嘩もあったなあ。力づくでこの音だ！みたいに弾くとスッカスカな音がしてしょんぼりしたり、この音が奇麗なんだよなあ、と思って偉そうに弾くとまた酷い音だったり。
そうかと思おうと私の調子が悪いときにはとてもきれいな音で助けてくれたり。
そんなこと言ってるとおかしい人みたいだけどそんな感じなんですよ。本当に。

昔は多くの楽器を弾いていたけど、それ以来はこれだけ。
このベースだけになって10年くらいになるのかな。アコースティックよりアコースティックっぽいてよく言われ、生楽器と一緒の時には他のミュージシャンからこのベースで！と指定されることも多い。

そして今年に入り本格的にもう一つの楽器？が。。。
それはMac。
以前からレコーディングでは使っていたのですがまさかここまで使うことになるとはこれもまた思ってはいなかった。
MIDIを使ってクラシックなんかの作曲やこんな感じかな、というでは使っていたが、とんでもないサンプリング音源に出会ってしまったのですよ。
サンプルの音源を聴いて居ても立ってもいられない程興奮してしまった。もう全くといっていい程生の音だったのです。ストリングス、ブラス、パーカッション、どれも凄く美しい！
ただ、音が奇麗でもそれをコントロール出来ないとやはり変な感じになるのは以前から使って来たソフトで感じていたのですが、そのコントロールがまた素晴らしくリアルで細かい。わずかなフレーズでも作るのちょっと大変だけど出来上がったときには本物のオーケストラみたいで大喜びしてます。

最近では相棒のベースと、このクラシック楽器のソフトを使っての制作が主になってきてて、友人がこれはもうちゃんとしたオーケストラだから名前つけた方がいいよ！ということで「MAKOTO ORCHESTRA」というなんのひねりもない名前ですがこれに落ち着きました。

最近ね、演奏の仕事がめっきり減ってちょっと気持ちが落ちっぱなしになっているのでこの音楽制作はいい経験にもなってる。一日中音楽に向き合っていて、飽きたのかなって思ったり、もう仕事として音楽は出来ないのかもな、って思ったりいろいろ思うけどや音楽しかないのだから、音楽をやり続けるしかないよね。

作曲や編曲、制作もかなり好きなんだろうなあ。ずっとやってる笑。
11月はとにかく家でレコーディングを中心にやっているので暇を持て余したら遊びに来てね。

2013年9月2日月曜日

愛機フォデラとの歩み

6弦ベース。。。初めて手にしてからもう24年になるなあ。

最初に手にしたのはMoonのブビンガだったなあ。凄く重かったのを覚えてる。

もともとエレキギタリストだったのですが、指で弾きたいと思った時に近くにあったのが友人のベースでした。それで18才でギターからベースに移行し、ベースは普通4弦なのだけど、ベースについてなんの知識も無いまま、ギターと同じ6弦が弾きたかったので探したんだよね。そしたらいくつかはあったの。ケン・スミス、トバイアス、カールトンプソンなど

など。。。中でもケン・スミスの音はとても気に入ってね。値段を聞いてビックリ！当時まだ20才くらいの時で98万円だった。他のメーカーも同じような金額だった。そんなころ「Moon MBC6 ブビンガ」(国産)が

30万円ちょっとだったと思うんだよね。決して安くはないのだけれど、他と比較したらメチャクチャ安かったわけ。そうして6弦ベース人生が始まったの。

Moonのベースはとても丁寧に作られていて繊細だけれどしっかりとした芯のある音でベースとしては申し分のないものでした。しかし、楽器店でケン・スミスを発見してしまったんです。試奏はタダ！そう思って手を伸ばしてしまったの。「あ！ヤバいかもしれない。。。欲しくなっても到底買えるものではないぞ。弾いてはいけない！やめろ！絶対に欲しくなってしまうぞ！やめろ！やめるんだああああ！」と心の葛藤から我に戻った時には時すでに遅し。弾いてしまっていた。「いくらですが？」恐る恐る聞いた。定価は98万円。どんなに安くなってもたかが知れているわけよ。店員さん「特別に75万円でいかがでしょう」。訳がわからなくなっていたな。割引された額、およそ24万円！これって普通にいい楽器が1本買える金額なわけだ。

でも偉かった自分。我に帰り踏みとどまった。しかし寝ても覚めてもあの音が忘れられない。それからその店に通い、本当に欲しいのか、出したい音なのかを確かめた。行く度に惚れ込んで行った。

そんなある日、店員さんから「このケン・スミスを作られた方が独立をして工房を持っているんですよ。最近始めたばかりと言ってましたが弾いてみますか？フォデラって言うんですけど」。

まだ弾いても見てもいないのにその話を聞いただけで電気が走ったんですよ！ズババババッーーーー！って。

その数ヶ月後試奏用に何本かのフォデラが店にやって来た。

店に向かう途中、体が震えてたなあ笑。

まるで初デートで恋人に会いに行くような感じ笑。

そして、慎重に数ヶ月の時間をかけて慎重に選んだ最初の1本を決めた。

初の100万円を超える楽器。しかも楽器購入のための初ローン。

いよいよフォデラデビューの時がやってきた。